過去の注目書展 2008

　戦後の復興の槌音が聞こえはじめた昭和23年に、毎日新聞社を主催者にして始まった全日本書道展は、書壇の多くの作家を網羅して開催され、その後毎日書道展と名を変えて続き、今年は60回記念展を開催した。書展は国立新美術館の広い会場に、記念展の特別行事として、春敬の眼−珠玉の飯島春敬コレクションーを開催し、296点の名品を前後に分けて展示し、連日多くの参観者で人気を集めている。ここには日本の古筆、中国の拓、法帖、肉筆、硯、墨、印材などが並び、質の高さで観客を圧倒する。

　一方、書道展は東京都美術館と同時進行で、前期、後期に二分されて、全作が出品される。幹部の作品を中心に、未来志向の創作意欲を漢字、かな、近代詩文書、大字書、篆刻、刻字、前衛書に表現し、ここでは日本らしい活動的な運筆の中に、日本固有の造形趣向が表現されて豊かな内容を示す。メインの部屋の展示や、受賞作などは、作品の程よい大きさと間隔で見易くなり、全体に熱気を放ち活気づくのが大きな特色だ。これを一巡すると、現代が求める書の未来志向がわかる。

　漢字のメッカ謙慎書道会で、特異なかなを発表する東山一郎は、還暦、古稀に続いて、傘寿を記念して、通算5回目の個展を開催した。この個展には、いつものようにここ10年間に発表した作品から選り抜かれた大字、中字、小字がなを一堂に並べ、また手作りの屏風を絢爛豪華に仕立てて、今様、琳派調の煌びやかな世界を披露する。また代表的な古筆を倣書で一堂に並べる。この仕事は、一郎のかなの原点が古筆から成り立つ流れの上で、その綿密な追求がよく窺える。全体に流れる線を澄んで伸びやかにすっきりと書き流す気脈には、董其昌の気品を尊ぶ法の尊さを彷彿とさせるものがある。大字、中字、小字のいずれも同じ筆致で書き通し、バランスを整える緻密さは現代かなの中で極めて異彩であり、ここに現代の古典的モダニズムがある。

第52回東方書展は、全体に会場が明るくすっきりとなり、書の表情に溌剌とした気風が漂う。これは長老達が次々と亡くなり、会の中心が一気に若返り、それぞれの作品に積極的な表現意欲が漂いだしたからである。中でもかな作品の台頭とその書風の多様化には目を見張る物があり、漢字大国だった東方は今や、かなの注目すべき展覧会となりつつある。とはいえ、漢字の幅広い表現にはニューアカデミズムの遺風が残り、特に２行物、３行物にはしっかりとした表情が窺える。作品をじっくり盛り上げるところに東方の魅力が潜んでいる。

第36回日本の書展・東京展

昨年、新しく開館した国立新美術館の最初の展示となった日本の書展東京展の会場は、作品がゆったり立体的に展示され、新しい書道展の幕開けを予知させる見事な会場だった。

ところが今年の第36回日本の書展東京展は、書道界独特の数を集める密集展示の書道展と一転し、期待は外れた。集めた作品の内容とレベルは、現代書の伝統派の全貌を一面で示し、構成は現代書壇巨匠21名は全員が日展評議員以上、現代書壇代表は82名で、大半が日展作家で非日展では恩地春洋、加藤湘堂、小林抱牛の3名で、日展至上主義である。委嘱の96名は関西展、中部展、東京展、九州展と仕分けされ、東京展の30名のうち非日展は飯高和子ただ一人である。招待作家は558名で、年間の活躍が嘱望されるひと、秀抜展は1082名で、各書道団体から推薦されている。作品には刻字、前衛書は無く、漢字、かな、現代文、篆刻から成り立つ。主な作家は、杉岡華邨、高木聖鶴、古谷蒼韻を筆頭に、伝統派書派の主力が中品の作品を出す。

第47回書象展

　今年の三月で謙慎書道会展は70回を数え、記念企画として「日中書法の伝承」展を開催する。

　中国の資料からは帖学派、碑学派、新出土資料の三つの柱で集結させた名品に、篆刻作品を並べる。明末清初から清末・民国に亘る書の動向を観望でき、民国以降は新出土資料で本邦初公開となる簡讀資料や青山杉雨氏旧蔵の敦煌文献などに加え、中国古代の印章、篆刻芸術を展示する。

　日本の資料では各時代の特徴的な写経、平安時代の世尊寺の歴代の古筆と女性の筆とされる古筆を集め、江戸から近代の作品も陳列して現代の書壇のつながりを感じられる遺品が陳列される。
　
時代とともに変遷する日中書法の姿が明解になり、新たな見識が深まる展覧会である。

　第57回奎星展は、前衛書道を生みだした専門の書道団体の仕事であり、今年は会場が広くなった為に、東京都美術館の第一棟に移動し、作品をゆったりと陳列した。これによって一点づつの表現ははっきりとして前衛書の持つ個人個人の内面的な表現が、十二分に発揮されるようになった。作品の傾向は、伝統書を抽象化して作品化する傾向と、書の内容や様式から完全に切りはなれて、まったく新しい線芸術を開拓し、この表現で書的な充実感を表す二つに大別される。この両者のうちで、今年大いに注目できるのは、後者の書の書習や、拘束から離れた自由なほうの仕事に、新鮮で意欲的な表現が何点も登場していることに注目したい。前衛書も60年をすぎると、前衛書そのものの伝統が確立していて、この中に新しい表現を生み出すのがいかに難しいかよく示している。

文字性に依存する作品と、非文字性の作品とが、同時に目に映ってくるのは、それだけ美術品化する実績が生まれたといえる。

　上野の森美術館では気鋭の作品が並び、前衛の可能性を見せているのが心強い。

　第21回東京三余会展は、神戸の桑田三舟が東京に出講して指導した東京支部の社中展で、競いの無い楽しい書展を目指す。目標は「彩白墨華」の主題のもとに、会員が研鑚し、白をいかに美しく見せるかに大きなテーマがある。その上でかなの線の自由な活躍と形の作り方にも、古筆に則った姿をベースにしながら、それとは違う現代のセンスによる意外な方向やリズムを展開している。ここでは今日のスピード化された社会における平安時代のかなの美しさを今風に調和させる日本人独特の感性を追い求め、余白の美しさを真正面から問うている。

　ここでは、表装にも現代的な装飾美を追い求めていて、料紙の色彩とかなの表現の三位一体による装飾工芸の世界を切り開いているのも大きな特色である。注目作品は、桑田三舟が病後の新作で、静かな中に豊かな表現をし、寺岡棠舟は金泥紙に細字がなを乱舞させる三十六枚の意欲作があり、他に秋山和也、垣木香舟、傳田舟蘭などがいる。

　昭和8年に西川寧を中心にして創立された謙慎書道会は、今年70回の記念展を迎え、漢字、かな、現代文、篆刻の古典派の仕事をくっきりと見せて、現代書の先端を歩く姿をはっきりと示す。注目の第一室は世代も若返りかつての巨匠を中心とするいくつかの系統的な作品の傾向がなくなり、一人一人の書風がそれぞれ自立して、自分の世界を積極的に展開する作家の充実した集団展のイメージへと変わる。とりわけ関西の整理整頓主義の影響は完全に無くなり、自由に大小を書き連ね行間の密集する作品や、形にデフォルメを際立たせ、創作意欲を溌剌と示す作が多いのに注目する。漢字は各書体で変貌し、作家が新たな書体や書風に挑戦するのも目立つ。
際立つのはかな作家が大作で意欲を示し、この書風が創作意欲を漲らせていることだ。中字、大字かなの格調の高さを良く示す。篆刻は自分の作風を前面に押し出す傾向が見えて、一局集中から多様化し、その中でも規律を守る姿勢には貴重さがある。

　第48回現日選抜書展は、会場を国立新美術館の広い空間に移して、ここに同人147、同人格62、準同人164の計373点の作品を並べた。この中で、昨年の東京都美術館における夏の本展で受賞した10名の作家が、4尺×4尺にそれぞれ自分の書を、漢字、かな、現代文で表現し、この作品の創造性豊かな新鮮さに魅力が集中する。形がとぼけた人や、バランスに意外性を持つ作品が登場して、書の表現に新しいジャンルを切り拓く。その他で注目するのは、同人の幹部クラスと中堅作家で、ここの作品は一人一人が自分の発想で組み立てるので、類型書が無く、テーマを持つ作家もいるので、見ていて非常に新鮮だ。
　
こうした個人作家の集合団体は、現在のところ、ここが最重要右翼であり、楽しい反面、不釣合いや駄作もあるのも事実だ。特に同人格、準同人は、これからの人が多いが、工夫を試みている点では、貴重な姿勢である。鍛錬主義よりも、発想主義の展覧会である。

　現代かなの巨匠である榎倉香邨が、5年ぶりに4回目の個展を「榎倉香邨の書−牧水を書くー」と題して、大作13点を並べて開催した。この個展は美しいかなをただ書くだけでなく、歌人牧水が44年の生涯を歌で詠った人間の純粋な愛と自然を賛美する心の遍歴を追い求めて、榎倉香邨自らが旅をし、生き方を自分と重ね合わせて、そこから発信する姿を率直にかなに表現している姿を表している。

　作品は大作13点からなり、大字がなや中字、細字の凛々しい線が、明快なリズムと率直な表現で、感情の趣くままを歌と線と形を一体化させて、素直に伸び伸びと表現している。かなもついにここまで人間の感情を率直に表現するところに、作者の計り知れない純真な叫びが見て取れる。金箔を裏打ちに使ったり、蝋箋に濃墨で濃いかなや、杉原紙に細字がなを縦横に書き、大字がなでは線の叫びも率直である。

　大字書と言う一字の表現で書の魅力の全てを表現する新しい書道芸術は、世界のどの民族にも理解されやすい造形として大きな注目を集めている。
　この運動を最初に開拓し、現代書のパイオニアとなる独立書人団の秋季展が、今華々しく開催されている。
　ベテランの作家から執行部が200点に選別した作品は、それぞれ自分の主張と表情を持ち、見ていて安心できる。
　今年の特色は、広い空間を自由に動かす線の運動が縦や、横に長い線を大胆に使い従来のまともな形を中心に安定させる方向から一歩脱却した表現が登場して注目できる。
　墨色も真っ黒の光から、淡墨でにじみの深い断層の表現や、線の表情も板や丸太や蛇のような独自性豊かな方向が開拓されている。
　大作部門と小品部門、これに準会員の選抜作などこれからの作家の注目作品も選別されて並ぶ。

　第24回産経国際書展は、今回から待望の東京都美術館で開催されることになり、その第一室には最高顧問、副会長、理事長、副理事長を筆頭に執行部の意欲作と受賞作が一堂に集まる。中央は内閣総理大臣賞の村越龍川の篆書三字が四方に明るく、生き生きと伸びる線で気品を放ち、会場を圧する。隣の朱色の紙に書く理事長の斉藤香披は、草書のデフォルメに肉厚い直線状を賑やかにいれて、大小の気ままな調和を謳歌する。
　その左の本多道子は現代文で、淡墨を太くねじ込むようなこもる線で、動きをうずくまるような姿で表して、高円宮賞を受賞した。
　この第一室には古典的な書から現代的な大字書や現代文、前衛書道まで一堂に並び、一人一家風の主張を高らかに謳う。
　書式も縦横自由で楽しめるが、第二室からは、二尺八尺など形式化した作品が林立し、混然とする。

　”本格の輝き”を標榜する第24回読売書法展は、新設された国立新美術館で開催され、初の展示法を披露した。白い壁面と、高い天井の広い会場から、さぞゆったりとして見やすい展示方法を期待した。が現実は逆で、役員室のみ二段掛けで多少の余裕を見せるものの、他の部屋はすべて三段掛けでぎっしりと埋まり、圧迫感の中で見入る。そこに繰り広げられる表現は、古典派の真髄を発揮し、一作に表す制作の細やかな配慮と技術の高さは、見事である。こうした姿勢は現代の書における古典派作家の真摯な姿勢であり、多彩な表現から現代書の豊かさを知る。
　
　役員室はいづれも志向性の富んだ表現豊かな姿が並び、余裕を示す。各部屋は細かく仕切られ、作品は密集するが、その中でどの作も着実な表現をして、内容の高さを見せている。

　第55回　書星展は、超大作、大作、六曲屏風などに、指名で自分の書風を積極的に表現する。書星会は古典派の中では最も現代的な志向を試みる意欲団体で、その仕事は今後の古典派書のパイオニア的使命が高い。書体は金文、篆書、隷書、楷書、草書、行書とすべてに渡って採用され、古典の書風を巧みに現代化させる。
　ここには濃墨や淡墨の表現も活用され、実験的な制作が繰り広げられる。また、臨書の大作をする指名作家もいて、この表現にも形臨ではなくて作家の解釈を前面に打ち出す。こんなところにも現代の頼もしい姿が見られる。宮負丁香、伊場英白、浅見百意、現代文の小林碧桃、須藤恵鑒、林韶舞などの中堅、気鋭や、浅見錦龍など、注目作が多い。